文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.
视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.
此外，非环境音的应用在本片中同样出彩.
突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离.
但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧.
这是一部1972年的电影，如果不是因为这个原因，开篇的沉闷会让我坚持不下去，但庆幸还是坚持到看完了，不得不说后来是通过看别人的影评才对影片中的好多内容有了更深刻一点的体会，这算不上是什么认识，但足以让我对影片要表达的东西有了一个模糊的方向，当然，也许我所了解的并不是影片背后要讲述的东西，我还是坚持认为这是部探讨人性本原中爱的意义的影片，我不能描述它有多深刻，只是深切的体会到一个物化了的思想中的产物真正出现在我们面前时，人类所具有的那么卑微的恐惧……是多么可笑，一切渴望并追求美好的灵魂，却没有办法突破自己内心的认知和恐惧，其追求无非是镜花水月而已，将自身与周围世界中的一切区别开来，是使灵魂变得狭隘的根本原因，究其根本是灵魂还无法接纳这个世界运行的规则以及自己存在的真实价值和意图，这样的灵魂是可悲的
主人公马六本有一个幸福的家庭，可一次心血来潮的亲子鉴定，让马六偶然得知寄予厚望的儿子可能并非“自己亲生”，悲愤之下与妻子牛芸展开一番斗智斗勇的“暗战”.
可不料事情频出反转，究竟马六的孩子不是亲生的， 还是马六本人不是亲生的，抑或另有隐情？祖孙三代原本平静的生活因此掀起风浪.
两个家庭鸡飞狗跳，马六的费心经营却适得其反，闹出不少笑话.
