《蝙蝠侠：漫长的万圣节(上)》：一镜到底，战争残酷-影视

《蝙蝠侠：漫长的万圣节(上)》：一镜到底，战争残酷

2024-11-18

算是身体交换题材的鼻祖吗哈哈哈，开放自然的性教育青春片看起来如此轻松愉快。两人在交换后因一系列事件更加深入了解彼此，对身体不同的发育特征好奇又难以习惯，趴在胸脯上说“再见了”太好玩了！古典乐流贯全片，梦幻曲起始奠定基调，对逝去的追忆也是对未来的畅想。两人的放学路伴着如歌的行板，轻缓悠长。交换身份后“一美”面对家人时，电视中放着地狱中的奥菲欧序曲，富有喜剧色彩，也显出她的不安局促。两人和同学打架时随激烈程度这首也再次出现。沉思曲意味着内心的挣扎，庆子说起对一夫的关忧也产生了对他俩的怀疑，“一美”纠结于是否要说出身体交换的事情以及对立野这个人的疑惑，配乐对此刻心境做出了很好的诠释。G弦上的咏叹调出现在两位主人公离家出走时，旅程中他们终于接受彼此的身体，两人真正和解。结尾呼应开头，再见了，我自己。看开头觉得大事不妙，通篇对话的电影不是我喜欢的类型。对话是话剧的艺术，形而上属于论文。电影艺术岂不被边缘化？看完才明白称之为“论文电影”其实是对阿巴斯的赞扬。再怎么论文，中心语还是“电影”。这不是一部讲道理的电影。想想那些讲道理的励志片：强烈的预设诱使观众必须高度沉浸于主人公的感知，反而是种虚假的真实。《蝙蝠侠：漫长的万圣节(上)》正是在拆解这种幻象，抛出真品与赝品、真实与虚构这样直逼艺术和生活存在危机的矛盾碰撞。导演要展示的不是一种价值导向，而是男女思维模式的差异和情感状态的变化。纠结谁的观点更对并无意义。结尾的赝品爱情比现实更美好吗？副本至少能提供一种想象性的解决。“重要的不是事物本身，而是看待它的方式。”如何将理论用电影艺术的形式呈现而不损害其思想深度，而理论的外壳又不损害电影艺术本身？这部电影做到了。

《蝙蝠侠：漫长的万圣节》的灵感来源于20世纪90年代中期由杰夫·勒布和蒂姆·赛尔创作的标志性DC故事，“第一部分”以万圣节的一起残忍谋杀案开始，促使哥谭市年轻的义务警员蝙蝠侠与该市仅有的两名廉洁的执法人员(警长詹姆斯·戈登和地区检察官哈维·登特饰)达成协议，以扳倒臭名昭著的法尔科内犯罪家族的头目罗马人。　　但当感恩节和圣诞节发生更多死亡事件时，很明显，他们面对的不是普通的帮派暴力，而是一个连环杀手-随着每条相互冲突的线索，他们的身份变得越来越难以辨别。　　很少有案件像假日杀手背后的谜团那样考验这位世界上最伟大的侦探的智慧。