对这种六七十年代呈现少年的男女私情与社会的冲撞的叙事隐喻整个社会斗争的片子的偏爱让我无脑五星.
虽然相比还是更喜欢青春残酷物语.
最喜欢的还是男主从无花果、大海、女孩、揭露女孩谎言的父亲、白人继父的强暴，零碎的不同人口中听来的事件拼凑出的迷乱的桃色梦境——私以为这一幕颇有创世纪的颠覆感——代表夏娃的穿着泳衣的中学的女孩在海边奔跑；女孩吃着无花果时汁水溢出的淫靡又天真的样子；象征上帝与父权的父亲，化身女孩的外籍继父“惩罚”偷吃禁果的女孩；女孩先是反抗却最后沉溺其中，嘴角淌下乳白色的涎水；代表软弱的亚当的少年焦躁又无措地旁观了整个过程——当着亚当的面，上帝以“正当的性”为刑具，惩罚了“肮脏淫乱的”夏娃；而所谓革命大抵就如软弱的少年在父亲完事后才爆发，手持着小刀捅向荒淫独裁的定义了自由的父亲.
起初觉得是温情片，看到一半后觉得是讲婆媳相处之道，看完一大半时觉得是北海道观光宣传片，而硬着头皮看到最后才发现是一部又臭又长的鬼片.
其实根本不存在没看懂的说法，只是导演故意要绕很长一圈才让观众们看到故事的真相.
袁元在前面对于自己女儿的所有幻想都拍得太过于真实，女儿从日本来到中国来找自己的这份“真实”还延续到了自己千里迢迢回到日本同丈夫共同体验酿酒的乐趣，同婆婆秉烛夜谈翻起女儿儿时的照片回忆起她童年的点滴，以至于不到电影的最后一刻钟观众都会深切相信女儿是的的确确切身存在的. 亲情与梦想固然不可兼得，在如何做选择的方面，袁元选择了后者，这种两难的情境并没有标准答案，如何去解题还得自己去探索. 道理大家都懂，但这种不知所云的拍法实在是太可怕，不仅仅是在情节上故弄玄虚，而且在电影叙事的逻辑上也很不成熟. 《燃烧的巴黎圣母院》是由让·雅克·阿诺执导，塞缪尔·拉巴特、Jean-Paul Bordes和Mickaël Chirinian等人主演的灾难片，于2022年3月16日在法国上映，2023年4月7日在中国内地上映. 该片根据2019年4·15巴黎圣母院火灾事故改编，通过多重视角叙事和自然美学镜头风格，讲述了这场人类文明之殇的故事.
