从拍摄手法和技术上来看，我觉得这部电影很朴实，银幕中多数是家庭、单位两景的切换，没有多余华丽的故事背景，只是单纯地刻画了那个年代一对男女的生活；场景中没有精心准备的构图和优雅的配色，都是来自生活中你的视角.
但是这个电影有意思就在故事情节是很真实的，能够悄无声息把观者带入剧中，无论你是男生还是女生，仿佛能够从电影中男、女主角的对话中找到自己或者伴侣的影子，会感到这个就是自己的生活，这个男主人公或者女主角说过的话自己也曾说过，这种感觉，很亲切，所以看起来很舒服. 对于剧情所描写的这个爱情故事，我觉得，爱情来的快，消逝的也快；想要爱情的味道持久一点，她如果作，你就宽容一点；婚恋的契约好像一块蒙在眼睛上的布，等拿下这块布，离了婚，才发现自己错在哪；其实爱情中蚂蚁般的争吵在当事人看来都像是最后的审判. 文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场. 视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理. 此外，非环境音的应用在本片中同样出彩. 突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离. 但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧. 《玉篇·午部》：“午，交也. ”十二时辰中的午时是上午和下午相交的时段，12点便称为正午、中午，“中”、“正”的意思即表明此时是一个中点. 同样半夜也是一个中点——上半夜和下半夜的中点，因此半夜也称午夜. 宋高似孙《纬略·五夜》另持一说：“所谓午夜者，为半夜时如日之午也. ”零点开始之后，称为午夜. 唐戴叔伦《重游长真寺》诗：“蒲间千年雨，松门午夜风. ”陈毅《广州花市》诗：“花市过午夜，春浓风更吹. ”魏巍《东方》第一部第三章：“那辆花轱辘马车赶到 凤凰堡 村南，已是午夜时分. ”.
